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fotografia scattata nel centro di Matera, Sasso Caveoso, per il corso di fotografia urbana notturna con cavalletto

Fotografia notturna: come catturare la bellezza di una città la sera con il cavalletto.

La fotografia notturna offre scatti affascinanti che si manifestano dopo il tramonto. Per ottenere risultati di qualità in condizioni di scarsa illuminazione, un cavalletto diventa indispensabile. Ecco perché: Stabilità e ...
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Seminario de Madrid 1960 è una delle fotografie più famose di Ramón Masats La fotografia faceva parte di un reportage sul seminario di Madrid, dove si formavano i sacerdoti. Ha scattato diverse foto della situazione più dinamica che ha trovato e questa è stata l'unica che gli è piaciuta. È incredibile che nel 1960, con una semplice Leica sia riuscito a congelare il movimento nel momento preciso in cui la palla toccava le dita del portiere. Questo perché, secondo le sue stesse parole, era fotograficamente attento. E il suo stile è trovare sempre il ritmo: il fatto deve avere una forma. L'immagine è l'esempio perfetto della corrente di rinnovamento portata da Masats e dai suoi colleghi di Barcellona e Madrid, lontani dalla moda da salone dell'epoca in Spagna (Ortíz Echagüe era il punto di riferimento, immagina) e più vicini al lavoro di Cartier Bresson e Robert Frank. Era un gruppo senza regole, che si riuniva per parlare delle proprie fotografie, dei propri film e delle proprie donne. Erano amici appassionati delle stesse cose che portavano anche una macchina fotografica sulle spalle alle riunioni in Calle del Pez, dove si trovava la Royal Photographic Society di Madrid.

Penso, inquadro e scatto. Come e perché fotografare in bianco e nero.

Il potere del bianco e nero: La fotografia in bianco e nero può trasmettere emozioni più intense rispetto al colore. Secondo il fotografo Gianni Berengo Gardin, il bianco e nero ...
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Viaggio metropolitano e di streetphotography a Parigi, solo ed esclusivamente dal punto di vista del fotografo con Gilberto Maltinti. Tra streetart e architetture futuribili, nel XIII E XIV arrondissement, a la Villette, Belleville e Oberkampf.

Parigi, Oltre! Viaggio Fotografico

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fotografia scattata durante i Weekend fotografici a Napoli, tra le Stazioni dell'Arte della Metro A linea 1, il centro storico e la periferia.

Weekend Fotografico a Napoli 12 e 13 aprile 2025

Unisciti a noi per un emozionante weekend fotografico a Napoli, 12 e 13 aprile 2025, durante il quale potrai esplorare e immortalare la bellezza unica di questa vibrante città. Attraversa ...
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fotografia scattata a L'Aquila nel Cammino nelle terre mutate un viaggio lento nel cuore dell’appennino. Viaggio fotografico in bicicletta, luglio 2019, attraverso le mutazioni del paesaggio antropologico e naturalistico create dal terremoto del 2009 a l’aquila e del 2016 nelle marche, in Umbria E Abruzzo. Ho voluto raccontare lo stato di abbandono fisico e psicologico della terra, ancora oggi profondamente segnata dalla devastazione del terremoto, e sostanzialmente abbandonata.

TERRE MUTATE – Vincitore categoria Facebook Premio Internazionale di Fotografia “Agnese Meotti”

Ho esplorato con la mia macchina fotografica l'affascinante Appennino, un territorio ricco di storia e di mutamenti causati dal terremoto. Un viaggio fotografico unico, catturando immagini suggestive di paesaggi e ...
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Fotografie di reportage realizzate da Gilberto Maltinti dello studio Parioli Fotografia durante il viaggio in Afghanistan e Tagikistan, nel Corridoio del Whakan. Rito del Buzkashi

ZABARDAST AFGHANISTAN! 1° Premio Travel FAPA, London Photo Awards

Ho esplorato con la mia macchina fotografica l'affascinante e misterioso Corridoio del Whakan in Afghanistan. Con la mia macchina fotografica ho catturato l'essenza di questa regione poco esplorata documentando la ...
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Fotografie scattate durante la Festa Patronale di Sant’Antonio a Scanno, in provincia de L’Aquila, perla incastonata nelle Valle del Sagittario, e più noto come il Borgo dei Fotografi. Tra gli eventi, la caratteristica “Processione dei muli e delle travi” e quella a cui prendono parte tutti i bambini: “Processione delle pagnottelle e delle travi” con i cestini pieni di rose.

Viaggio Fotografico Scanno – Processione di Sant’Antonio

Partecipa al nostro viaggio fotografico unico a Scanno, il borgo dei grandi fotografi. Qui hanno scattato fotografie uniche i grandi maestri del bianco e nero: Mario Giacomelli, Henri Cartier Bresson, ...
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AMAZÔNIA di Sebastião Salgado A cura di Lélia Wanick Salgado Con oltre 200 fotografie esposte, la mostra si sviluppa attorno a due temi: le fotografie di ambientazione paesaggistica e le fotografie delle popolazioni indigene. Le fotografie paesaggistiche di Salgado Vedute aeree della foresta – la mostra offre ai visitatori un’ampia panoramica di immense cascate e cieli tempestosi. Fiumi volanti – la foresta amazzonica è l’unico luogo al mondo in cui il sistema di umidità dell’aria non dipende dall’evaporazione dagli oceani: ogni albero disperde centinaia di litri d’acqua al giorno, creando fiumi aerei anche più grandi del Rio delle Amazzoni. Piogge torrenziali, nuvole, catturate drammaticamente, offrono uno spettacolo sempre diverso. Montagne – Il Brasile vanta anche catene montuose, con cime avvolte nella nebbia e pendii inferiori ricoperti dalla foresta pluviale. La foresta – un tempo chiamata “inferno verde”, oggi è considerata un tesoro naturale unico. Anavilhanas – Isole nella Corrente, è un arcipelago che conta tra le 350 e le 450 isole di ogni forma immaginabile che emergono dalle acque scure del Rio Negro. Le fotografie dedicate alle popolazioni indigene Al centro della mostra gli ospiti trovano tre alloggiamenti che rappresentano le case indigene chiamate “ocas”. Insieme, questi spazi espongono 100 fotografie delle popolazioni dell’Amazzonia, insieme a interviste video dei leader indigeni. Questa parte è dedicata a 12 gruppi indigeni che Salgado ha immortalato nei suoi numerosi viaggi: Awa-Guajá, Marubo, Korubo, Waurá, Kamayurá, Kuikuro, Suruwahá, Asháninka, Yawanawá, Yanomami, Macuxi and Zo’é. La visita è accompagnata da una traccia audio immersiva commissionata appositamente per l’allestimento della mostra Amazônia da Jean-Michel Jarre che fa rivivere i suoni della foresta pluviale. Con una vera e propria sinfonia del mondo composta dai suoni concreti della foresta – il fruscio degli alberi, i pianti degli animali, il canto degli uccelli o lo scroscio delle acque che sgorgano dalla cima delle montagne -, la mostra restituisce anche la voce e i canti degli indigeni, tutti provenienti dagli archivi sonori del Museo di Etnografia di Ginevra. Sono parte integrante dell’esposizione due sale di proiezione: in una è mostrato il paesaggio boschivo, le cui immagini scorrono accompagnate dal suono del poema sinfonico Erosão, opera del compositore brasiliano Heitor Villa-Lobos (1887-1959); nell’altra sono esposti alcuni ritratti di donne e uomini indigeni con in sottofondo una musica composta appositamente dal musicista brasiliano Rodolfo Stroeter. Il mondo di Salgado: AMAZÔNIA È una mostra attenta al tema ambientale. Nelle parole di Sebastião Salgado: “Questa mostra vuole ricreare l’ambiente della foresta amazzonica, che ho vissuto, documentato e fotografato per sette anni, dando la possibilità al visitatore di immedesimarsi e immergersi sia nella sua vegetazione rigogliosa sia nella quotidianità delle popolazioni native. Sono particolarmente felice di tornare con Amazônia ad esporre a Milano, la città che ha dato sempre molto spazio al mio lavoro, offrendo ai cittadini l’occasione di vedere le immagini che sono una testimonianza di ciò che resta di questo patrimonio immenso, che rischia di scomparire. Affinché la vita e la natura possano sottrarsi a ulteriori episodi di distruzione e depredazione, spetta a ogni singolo essere umano del pianeta prendere parte alla sua tutela”. La mostra Amazônia di Sebastião Salgado è promossa e prodotta dal Comune di Milano/Cultura, da Fabbrica del Vapore e Contrasto in collaborazione con Civita Mostre e Musei e General Service Security.

Sebastião Salgado – Amazônia

Esplora la meravigliosa Amazzonia attraverso gli occhi di Sebastião Salgado. Leggi la nostra recensione coinvolgente sulla mostra fotografica dedicata a questa straordinaria regione. Ammira le immagini mozzafiato che catturano la ...
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Umile, imperfetta, monumentale, pur sempre eterna, la Capitale raccontata dalle fotografie del grande architetto è un’esplosione di civiltà che si intreccia alle contraddizioni della città. C’è una casa editrice milanese, la Humboldt Books, che con uno stile asciutto, pulito e sintetico propone testi di autori importanti che hanno segnato la storia della fotografia. Uno tra i tanti, Gabriele Basilico. Ma poi su Amazon sbuca tra i mille suggerimenti questo che raccoglie le fotografie che Ludovico Quaroni nel 1968 ha scattato in giro per Roma. Fotografie in bianco e nero dal tono lieve ma dal taglio attualissimo, quasi aggressivo. Dopo la copertina arancione, e dopo l’introduzione dello scrittore Francesco Pecoraro, allievo di Quaroni, improvvisamente su cornice bianca Il bianco e nero del barocco convive con le baracche dove Pasolini passeggia e, lasciata piazza del Popolo, l’obbiettivo di Quaroni racconta un’assolata domenica mattina al Villaggio Olimpico dove un gruppo di ragazzi rincorre un pallone su un campo da calcio di pozzolana. È la Roma che si sta inesorabilmente lasciando alle spalle l’esplosione della civiltà dei consumi, il boom economico ma mantiene ancora in vita le tracce di una città che mostra ancora l’eco dei film di Vittorio De Sica o Roberto Rossellini. Le dita sfogliano frenetiche le pagine di questo viaggio fra le vie della Capitale, a “cogliere la mescolanza meridionale di istanze e forse di culture diverse, nella loro capacità secolare di manomettere sporcare erodere con non-curanza il Bello e l’Antico per come li conosciamo a Roma”. Ecco allora “le fontane delle piazze e le sponde del Tevere, la Rinascente di Franco Albini e Castel Sant’Angelo, l’EUR e il Vaticano, fino al mercato di piazza Vittorio e all’Appia Antica. Intrecciare la storia con le fotografie in bianco e nero. Stratificazioni di civiltà che si intrecciano, e in mezzo il popolo di Roma in apparenza indifferente allo scorrere dei secoli. L’occhio dell’architetto dà vita a un libro inedito e sorprendente che può essere anche considerato – questo il filo rosso – un atto di amore nei confronti della città che gli ha dato i natali”. Per Ludovico Quaroni “Roma è soprattutto un’atmosfera, una luce, un clima: un’aria pesante, greve di arroganza e di accidia, limpida quanto è necessario per maturare fino al dettaglio psicologico una forma o un’azione che portino razionalmente a una particolare, romana soddisfazione dello spirito e dei sensi, aria diffusa d’una polvere rosa che i dettagli delle forme e delle azioni confonde in una unità che della storia ha il sangue, il fango e l’oro”. “In molti scatti si avverte la freccia del tempo”, scrive Pecoraro, “in ciò che si vede è già chiaramente scritto come si risolverà la contraddizione che l’occhio di Quaroni coglie intenzionalmente – come il provvisorio dei baraccamenti lungo la linea ferroviaria nei pressi della stazione Tiburtina e subito oltre, in secondo piano, il finito limpido delle torri di Mario Ridolfi (di cui Quaroni stesso non sapeva se rimanere ammirato o meno, visti i minimi elementi vernacolari che contengono) – e quasi compiacendosi della conferma, insita nell’immagine, della propria concezione porosa della città in generale e di Roma in particolare”. E se la Capitale è un’idea, le sue immagini sono visioni. Visioni d’amore, potremmo dire, di un abitante per la sua città. CONTRIBUTORS Francesco Pecoraro Italiano, Inglese Brossura,112 pagine, booklet in aletta, 17 x 21 cm 2021 ISBN 9788899385873 www.humboldtbooks.com

Roma 1968. La Capitale secondo Ludovico Quaroni. In bianco e nero.

Esplora la Roma degli anni '60 attraverso le affascinanti fotografie in bianco e nero di Ludovico Quaroni. Il suo libro racconta la storia di una città in trasformazione, catturando momenti ...
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“Questo libro parla di un viaggio, sia fisico che spirituale, fatto di esperienze e sentimenti, svolto in tanti anni e attraverso cento luoghi, eppure senza tempo e immobile. Un tuffo profondo nell’anima umana. La vita mi ha portato a testimoniare sofferenza e crudeltà. Era stata una mia scelta, e il mio compito era combattere quella crudeltà e alleviare quella sofferenza”. Pathos è il primo libro del fotografo svizzero di origine italiana Giorgio Negro nato sei decenni fa. Un primo libro, e un colpo da maestro, tutto è così vivo, che si tratti dei soggetti rappresentati o dell’inquadratura, cruda, ferma, di puro contatto. Sensualità di immagini, bianco e nero, carne, vita nuda. Impressione di vita diretta e gusto del corpo a corpo, lontano dal distanziamento sociale, nuovo totalitarismo del 21° secolo. Qui tocchiamo, respiriamo, sudiamo e gettiamo docce di saliva sul cane di passaggio, sul bambino, sulla sorellina, sulla concubina, sul fotografo. Non temiamo le bellezze carnali del film analogico, senza rifiutare il gioco flessibile della crittografia digitale. Messico, Cuba, Perù, Brasile, Ecuador, questi sono i paesi incontrati da Giorgio Negro, che rivela in tutta la loro forza precapitalistica, indigena in qualche modo. Nessuna morale, ma la danza ininterrotta del bene e il suo contrario, frammenti di realtà colta alla maniera di Orson Welles: sete di esistenza, sete di pelle, sete di mistero, sete di male. Nessuna spiegazione, ma l’irriducibile, fondamentale discorso visivo. Siamo qui dalla parte del barocco e dell’espressionismo, della vita carnevalesca in senso ontologico, o della spesa alla maniera di Georges Bataille. Volti, animali, paesaggi formano Pathos, questa parola greca per sofferenza, così vicina al nome di quest’isola dove San Giovanni pensò all’Apocalisse, Patmos. C’è molta vita qui, perché ci sono molte persone morte e fantasmi inquietanti intorno a te. Manda la musica, probabilmente non saremo qui domani. Pregate cari fratelli, i missionari cristiani vi hanno derubato delle vostre convinzioni e della vostra salvezza. Tutto è bello, così poetico e molto velenoso. Un cane giace nel fango. Vivo o morto? Baciami, gringo, ti voglio, sei la mia felicità e la mia maledizione. Il cielo è in fiamme, la pioggia è in fiamme e solo gli uccelli migratori avranno la forza di fuggire. La tua faccia è fasciata, ululi alla luna, sei sradicato. Un uomo tiene dolcemente la testa di una pecora, prima di macellarla senza crudeltà. Noi umani dormiamo nelle strade, o nella giungla, e siamo le bestie di un vano sacrificio. Nel nonsenso che è sorto, c’è un fotografo, attento, che cerca l’ordine nel disordine. Quasi ovunque sul pianeta, solitario e fraterno, Robert Frank ha dei bellissimi bambini. Racconta Giorgio Negro del suo lavoro: “Quasi senza alcun risultato, e con mia massima frustrazione. Il lavoro umanitario ha messo a dura prova la mia anima. La fotografia è poi diventata la mia fuga curativa, un modo per parlare senza parole alle persone, come un ponte, comunicando solo attraverso i sentimenti condivisi e le sensazioni comuni. Mi ha portato a riconciliare la mia anima con ciò che era fuori di me; con l’umanità; con la natura; con la vita. Ogni atto di scattare una foto è stato un istante di sollievo, anche se solo un centesimo di secondo. È stato anche il momento finale di un lungo processo di tendere nuovamente la mano e avvicinarsi al resto del mondo, delle sensazioni fisiche, mai provate. Preparando questo libro, con la mente che vagava ancora per tutte quelle esperienze e atmosfere, qualcosa di casuale mi ha fatto pensare a ciò che era stato così importante per me nella mia fotografia. Era stato il pathos. Quella parola, così importante nel mondo greco antico, nella nostra cultura mediterranea, che è vivere emozioni, passioni e sofferenze profonde. E allo stesso modo la capacità di ispirare emozioni in un’altra persona attraverso un appello empatico. Pathos è stato il mio fedele compagno durante tutto il mio viaggio fotografico. L’ho sempre sentito intorno a me quando vagavo per il mondo, macchina fotografica in mano. Immagino di non aver mai scelto i soggetti delle mie immagini, loro hanno scelto me. Avevano il potere magico di attrarmi, di evocare in me ogni sorta di sentimenti. Una chiamata a cui non ho potuto fare a meno di rispondere. Ho camminato a lungo, ascoltando le voci e le emozioni che accolgono i miei passi; la bellezza ambigua ma indimenticabile degli angeli caduti, mentre diavoli sorridenti mi strizzavano l’occhio da dietro un angolo; tante ombre e tanti raggi di sole; uno specchio che mi rimanda riflessi di tenerezza e compassione, timidezza e passione, desolazione e gioia. PATHOS (dal greco πάσχειν “paschein”, letteralmente “soffrire” o “emozionarsi”) è una delle due forze che regolano l’animo umano secondo il pensiero greco. Esso si oppone al Logos, che è la parte razionale. légο (λέγω), che significa scegliere, raccontare, parlare, pensare Il Pathos infatti corrisponde alla parte irrazionale dell’animo. Esso può avere sia connotazione positiva, sia negativa a seconda del contesto Può indicare, quindi, sia il sentimento come affezione dell’animo, sia un effetto-mezzo utilizzato per creare la partecipazione empatica del pubblico (συμπάθεια “sumpatheia”, letteralmente “conformità di sentire” o “simpatia”). Per gli antichi greci questa “forza emotiva” era strettamente collegata alle realtà dionisiache o comunque dei riti misterici. Per questo il Pathos indicava tutti gli istinti irrazionali che legano l’uomo alla sua natura animale e gli impediscono di innalzarsi al livello divino. CONTRAPPOSIZIONE NETTA RISPETTO A LOGOS Secondo Martin Heidegger nella lingua greca antica i verbi parlare, dire, raccontare si riferivano non solo al sostantivo corrispondente logos ma anche al verbo leghein che significava anche conservare, raccogliere, accogliere ciò che viene detto e quindi ascoltare. Nello sviluppo della cultura occidentale, a suo parere, il valore del pensare e del dire ha prevalso su quello dell’ascoltare mentre l’udire e il dire, come si riproponeva sono entrambi essenziali: «L’udire autentico appartiene al logos. Perciò questo udire stesso è un leghein. In quanto tale, l’udire autentico dei mortali è in un certo senso lo stesso logos».

Il cuore è il luogo e la strada. “Phatos” Di Giorgio Negro.

Phatos è un libro fotografico in bianco e nero di Giorgio Negro, pubblicato nel 2019 da Contrasto. Il libro raccoglie una selezione di fotografie scattate da Negro in Italia e ...
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