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La fotografia è una forma d'arte che cattura l'essenza della realtà in un istante, e quando si unisce al mondo del cinema, l'effetto è semplicemente magico. La prossima Mostra del Cinema Di Venezia, dal 30 agosto al 9 settembre 2023, ottantesima edizione. È sicuramente uno degli eventi cinematografici più prestigiosi al mondo, e sarà il palcoscenico per l'esposizione di immagini mozzafiato che narrano storie senza parole. In questo articolo, esploreremo insieme il ruolo essenziale della fotografia nel contesto della mostra e scopriremo come questa forma d'arte cattura l'emozione e l'estetica delle pellicole cinematografiche. . La fotografia come ponte tra immagini in movimento e immagini fisse La fotografia e il cinema condividono una profonda connessione fin degli inizi della settima arte. La fotografia fissa è stata la progenitrice del cinema, in quanto ha fornito la tecnologia necessaria per catturare e proiettare immagini in sequenza. Nel corso degli anni la tecnologia fotografica ha continuato a evolversi e a migliorare, arricchendo così la qualità delle immagini cinematografiche. Alla Mostra del Cinema di Venezia la fotografia svolge un ruolo cruciale nel catturare momenti iconici delle pellicole presentate. Le foto scattate sul tappeto rosso, durante le proiezioni e negli eventi speciali, diventano testimonianze visive dell'atmosfera e della magia di questo Festival. Ogni scatto può catturare espressioni di attori, registi e addetti ai lavori, svelando emozioni e suscitando l'interesse dei cinefili di tutto il mondo. . La fotografia come mezzo di promozione cinematografica La fotografia assume anche un ruolo fondamentale nella promozione delle opere cinematografiche presentate alla Mostra del Cinema di Venezia. Le immagini promozionali, come poster e locandine, da sempre fungono da biglietti da visita per i film e aiutano a creare l'anticipazione e l'entusiasmo tra il pubblico. Un'immagine ben realizzata può trasmettere la trama, l'atmosfera e lo stile del film in un'unica istantanea, stimolando la curiosità dei potenziali spettatori. Inoltre, la fotografia può essere utilizzata per creare album fotografici ufficiali del festival, che testimoniano gli avvenimenti più significativi e le partecipazioni di celebrità. Questi album diventano ricordi preziosi per gli addetti ai lavori e per gli amanti del cinema che desiderano rivivere le emozioni del festival. Alla prossima Mostra del Cinema di Venezia, la fotografia avrà come sempre il compito di catturare l'anima delle pellicole proiettate e di portare il pubblico in un viaggio visivo attraverso le storie raccontate dal cinema. L'immortalare i momenti più significativi del festival e il promuovere le opere cinematografiche rende la fotografia un'arte in movimento, in continua evoluzione e adattamento. Con la Mostra del Cinema di Venezia che celebra il connubio tra il cinema e la fotografia, gli artisti avranno l'opportunità di esplorare e catturare la magia del cinema, garantendo che ogni fotografia diventi un'istantanea indelebile della settima arte. Il fascino della fotografia cinematografica continuerà a vivere nel cuore degli spettatori, poiché si fonderà con il cinema stesso, nutrendosi reciprocamente di emozione e creatività. . Alla scoperta della mostra dedicata a Gina Lollobrigida: un viaggio tra arte, cinema e femminismo. A Palazzo Poli di Roma, dal 9 giugno all’8 ottobre 2023, oltre 120 fotografie provenienti dall’Archivio Luce Cinecittà, dal Centro Sperimentale di Cinematografia e dal MuFoCo Museo di Fotografia Contemporanea, 2 abiti originali realizzati per l’attrice da Gattinoni e 2 costumi di scena dei film Venere Imperiale del 1962 diretto da Jean Delannoy, e La donna più bella del mondo del 1955 di Robert Z. Leonard, realizzati da Costumi d’Arte e alcuni gioielli firmati Bulgari. Organizzata da Lucia Borgonzoni, Sottosegretario del Ministero della Cultura, e da Chiara Sbarigia, Presidente di Cinecittà, questa mostra celebra l'eclettico talento della diva italiana. Attraverso oltre 120 fotografie, costumi di scena dei suoi film più famosi e alcuni gioielli, l'esposizione narra la vita e l'eredità artistica di Gina Lollobrigida. Scopriamo insieme questo affascinante viaggio tra arte, cinema e femminismo. _"I mondi" di Gina "I mondi di Gina" è un tributo alla carriera e al talento di Gina Lollobrigida, un'artista completa che si è distinta non solo come attrice, ma anche come fotografa e scultrice. L'esposizione si apre oggi nelle sale di Palazzo Poli a Roma, con una vista panoramica sulla famosa Fontana di Trevi. Attraverso un percorso affascinante, la mostra ripercorre tutta la vita della diva utilizzando foto provenienti da importanti archivi come Luce Cinecittà, il Centro Sperimentale di Cinematografia e il Museo di Fotografia Contemporanea, oltre a preziosi materiali provenienti da archivi privati. _Il suo testamento spirituale La mostra prende spunto da un'intervista in cui Gina Lollobrigida disse: "Vorrei essere ricordata soprattutto come artista e, perché no?, anche come attrice." Questa affermazione rappresenta il fulcro del percorso espositivo, focalizzandosi sull'aspetto artistico e poliedrico della personalità di Gina. A cura di Lucia Borgonzoni e Chiara Sbarigia, l'evento è stato ideato per celebrare un'icona di emancipazione e intraprendenza al femminile, una donna che si è reinventata attraverso l'arte, raggiungendo un livello di successo e caratura artistica all'epoca impensabile per una star del cinema internazionale. _Il contributo poliedrico di Gina Lollobrigida. La mostra svela i molteplici aspetti dell'arte e della personalità di Gina. Oltre alle fotografie e ai costumi di scena, vengono esposte le sue opere fotografiche, risultato della sua passione per la fotografia e della capacità di cogliere l'anima delle persone e dei luoghi. La sua abilità come scultrice è altrettanto evidente con l'esposizione di alcune delle sue opere d'arte. Questa rassegna dimostra quanto Gina sia stata una selfmade woman, una figura di spicco nel panorama dell'arte e del cinema del suo tempo. _Gina Lollobrigida e il femminismo ante litteram. Lucia Borgonzoni sottolinea l'importanza di Gina Lollobrigida come figura femminista ante litteram. In un'epoca in cui essere una donna sola era difficile, la diva italiana è riuscita a costruirsi una carriera straordinaria, esprimendosi appieno attraverso l'arte. La mostra vuole rendere omaggio a questo aspetto della sua personalità, ispirando le nuove generazioni di donne a seguire il proprio percorso e realizzare i propri sogni senza rinunciare alla propria identità. _Gina Lollobrigida e il Festival del Cinema di Venezia. E mentre a Roma si celebra la carriera e il talento della diva, il Festival del Cinema di Venezia dedica la pre-apertura a Gina Lollobrigida con la proiezione di alcuni film che l'hanno vista protagonista e resa una delle più grandi attrici della storia del cinema internazionale. Martedì 29 agosto alle ore 21, in Sala Darsena al Lido, saranno proiettati i film "Portrait of Gina" (1958) di Orson Welles e "La provinciale" (1953) di Mario Soldati. Questi film rappresentano momenti importanti nella carriera di Gina e si integrano perfettamente con l'atmosfera del festival. Inoltre, durante il Festival, verrà presentato un premio dedicato ai giovani talenti delle arti, della moda, del design e della fotografia, in onore di Gina Lollobrigida. "I mondi di Gina" è molto più di una semplice mostra su una grande attrice. È un viaggio emozionante attraverso l'arte, il cinema e il femminismo, una celebrazione della forza e dell'ecletticità di una donna che ha segnato la storia dell'arte e del cinema italiano e internazionale. Grazie a questa esposizione, l'eredità di Gina Lollobrigida continua a ispirare e a illuminare il cammino di tante donne e artisti in tutto il mondo. Non perdete l'occasione di visitare questa straordinaria mostra dedicata a una delle icone italiane più amate della storia. Attrice, viaggiatrice e fotografa del mondo - una storia di impegno umanitario e celebri ritratti. Ma pchi sanno che è stata anche fotoreporter in incognito tra i mafiosi di Linosa, quando si travestì da hippy per immortalare senza farsi riconoscere i ristretti al confino sull'isola. Gina Lollobrigida non è stata solamente una diva del cinema. Lei ha portato il suo talento anche nel mondo della fotografia. Viaggiando per il globo, ha ritratto luoghi, culture e personaggi famosi, dimostrando anche un profondo impegno umanitario. Pochi sanno che anche nel campo dell'arte fotografica ha lasciato un'impronta significativa. Sin dal 1959, la sua passione per la fotografia l'ha portata a intraprendere innumerevoli viaggi in tutto il mondo, catturando con la sua macchina fotografica luoghi, culture e storie umane eccezionali che hanno affascinato il pubblico globale. Ma Gina Lollobrigida non è solo una talentuosa artista visiva, è anche un'anima generosa e umanitaria. Durante i suoi viaggi, ha dimostrato una predilezione sincera per le persone semplici, i deboli e gli afflitti, senza mai piegarsi a ideologie. Il suo impegno con numerose organizzazioni umanitarie, tra cui la Fao, l'Unicef, l'Unesco e Medici senza Frontiere, l'ha resa una figura di riferimento nel mondo del volontariato. _una storia di coraggio e neorealismo Scopri la straordinaria storia di Gina Lollobrigida, celebre attrice di Hollywood e Cinecittà, che si è trasformata in una fotoreporter in incognito negli anni '70 in Sicilia. Travestita da hippy, ha immortalato i mafiosi al confino sull'isola di Linosa, regalandoci scatti unici e avvincenti. Gina Lollobrigida, nel pieno della fama mondiale, negli anni '70 si è spinta in Sicilia per sfidare il rischio e fotografare i mafiosi confinati sull'isola di Linosa. Per nascondersi, si è travestita da hippy con occhialoni e parruccone, esplorando una nuova passione dietro l'obiettivo. Dopo il successo nel mondo dello spettacolo, Gina Lollobrigida ha deciso di tornare a ciò che amava sin da giovane: la fotografia e l'arte. La sua carriera come fotoreporter l'ha portata a scattare ritratti di celebrità e artisti famosi, ma anche a intraprendere un viaggio audace tra i mafiosi siciliani confinati sull'isolotto di Linosa. Le foto uniche scattate da Lollobrigida sull'isola catturano la vita quotidiana dei boss mafiosi, ma anche scene di neorealismo, momenti di vita autentici e toccanti. Le sue immagini raccontano una storia di coraggio e avventura, immergendosi nella vita degli abitanti locali e delle celebrità nascoste tra i malfamati. Le foto raccolte da Gina Lollobrigida durante la sua avventura sono state pubblicate nel libro "Italia Mia" nel 1972, con una prefazione del celebre scrittore Alberto Moravia. Le immagini raccontano un'Italia autentica, lontana dalle divisioni politiche, ma vicina alla realtà quotidiana dei suoi abitanti. Tra i meravigliosi scatti della Lollobrigida, spiccano i ritratti di celebrità provenienti dal mondo dello spettacolo, della politica e dell'arte. Da Indira Gandhi a Fidel Castro, da Maria Callas a Sean Connery, i suoi ritratti sono testimonianze uniche di personalità che hanno segnato la storia del nostro tempo. Il suo impegno nella fotografia è stato così intenso che ha pubblicato otto libri di fotografie, riscuotendo un successo straordinario. "The Wonder of Innocence," dedicato ai bambini e agli animali, è un best seller e anticipa con originalità le tecniche compositive che verranno in seguito adottate nell'era digitale. "The Wonder of Innocence" è una meravigliosa raccolta di fotografie realizzata da Gina Lollobrigida, celebre attrice, e fotografa di talento. Questa opera è stata curata con grande maestria e dedizione dalla stessa Lollobrigida, che ha dimostrato di essere un'artista poliedrica e talentuosa anche nel campo della fotografia. Le immagini presenti nel libro catturano con delicatezza e sensibilità la purezza e l'innocenza dei bambini e degli animali. Ogni foto trasmette emozioni profonde e autentiche, rivelando la capacità di Gina Lollobrigida di cogliere momenti unici e preziosi nella vita di questi soggetti. "The Wonder of Innocence" è un vero capolavoro della fotografia, dove l'autrice è riuscita a esprimere la sua visione artistica in modo unico e coinvolgente. Il libro ha ricevuto ampi consensi da parte del pubblico e della critica, confermando la versatilità e la profondità dell'arte di Gina Lollobrigida.Quest'opera rimane un'ispirazione per gli amanti della fotografia e per chiunque ami contemplare la bellezza dell'innocenza e della natura attraverso gli occhi di un'artista straordinaria come Gina Lollobrigida. Le sue opere fotografiche hanno ottenuto riconoscimenti prestigiosi, come la medaglia d'oro della città di Parigi nel 1980, e sono state paragonate a quelle del leggendario Henri Cartier-Bresson dal quotidiano Le Monde. Il talento, l'energia e la forza espressiva delle sue foto la rendono indubbiamente una grande artista della fotografia. Gina Lollobrigida, nota come attrice e documentarista, è anche una straordinaria fotografa che ha catturato l'attenzione del mondo con le sue composizioni uniche e il suo impegno umanitario. Con viaggi avventurosi e ritratti celebri, ha lasciato un'eredità duratura nell'arte fotografica. Scopri di più sulla vita di questa eclettica artista e lasciati ispirare dal suo straordinario lavoro.

La fotografia alla Mostra del Cinema di Venezia: un’arte in movimento. Ricordando Gina Lollobrigida.

"La fotografia alla Mostra del Cinema di Venezia: un'arte in movimento. Ricordando Gina Lollobrigida." Scopri il ruolo essenziale della fotografia nella Mostra del Cinema di Venezia! Un evento cinematografico di ...
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crisi climatica desertificazione

L’obiettivo della crisi climatica. Le fotografie che svegliano le coscienze.

fotografia e crisi climatica: una connessione per cambiare il mondo Riassunto CEO: Il blog affronta il potente legame tra la fotografia e la crisi climatica, esplorando come le immagini possono ...
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Per capire l’altissimo livello della giovane fotografia ucraina sta mantenendo durante la guerra, basta vedere la mostra online “La guerra vista dai giovani fotografi ucraini”. Tra settembre e novembre 2022, Odesa Photo Days Festival ha condotto il programma online di mentoring per giovani fotografi. Insieme ai mentori, i partecipanti selezionati, di età compresa tra i 17 e i 21 anni, hanno creato progetti fotografici sulla loro esperienza di guerra. Il programma di mentoring ha prodotto 40 serie fotografiche sull'impatto della guerra su vasta scala della Russia contro l'Ucraina sulla vita dei giovani ucraini e dell'intero paese. Ci sono storie di città distrutte e volontari instancabili; Kharkiv e Mariupol; traumi personali e teneri incontri durante la guerra; patrimonio culturale e decolonizzazione; ricordi dolorosi di ciò che è stato perso e tentativi di trovare una nuova casa; Evacuazione e fiducia della vittoria. Il lavoro di tre artisti (Ivan Samoilov, Tim Melnikov e Stanislav Boyko) è stato presentato alla mostra pop-up di Parigi nell'ambito del festival Un week-end à l'Est (fine novembre 2022), in collaborazione con la libreria-galleria Delpire & Co. Rafał Milach ha selezionato quattro serie di altri partecipanti (Kateryna Alieksieienko, Marharyta Rubanenko, Nadiia Tarasevych e Yurii Holik) per UAtlas, un archivio visivo di storie di guerra dall'Ucraina. Durante il programma di mentoring, i partecipanti hanno assistito alle lezioni della fotografa documentarista Oksana Parafeniukv e del fotografo di guerra e artista multimediale Maxim Dondyuk. Queste lezioni sono pubblicamente disponibili su YouTube (solo in lingua ucraina). Il programma di mentoring per giovani fotografi ucraini è stato reso possibile grazie al sincero sostegno del popolo americano, fornito attraverso l'Agenzia degli Stati Uniti per lo Sviluppo Internazionale (USAID). Tutto ciò è sorprendente e non va dato per scontato perché è iniziato e continuato nonostante i blackout durante i bombardamenti.

Fotografia, bene comune da salvare. Sempre e soprattutto in caso di guerra. È questo il caso della fotografia in Ucraina.

La fotografia in Ucraina sta dimostrando di essere un bene di prima necessità da proteggere, soprattutto in tempi di guerra. Durante i conflitti bellici, oltre a preoccuparsi della sicurezza delle ...
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"Consigli pratici su come e quando fotografare l’affascinante mondo del cielo stellato delle lunghe notti d’estate: scopri i segreti per catturare Superlune e stelle cadenti. Benvenuti nel magico mondo delle lunghe notti d'estate, dove il cielo si illumina di stelle e lunari incantevoli. Nel 2023, potrete ammirare spettacoli celesti unici, come la Superluna blu del 31 agosto e le stelle cadenti di luglio e agosto. Scoprite come catturare al meglio queste meraviglie astrali seguendo i nostri consigli. Cattura la Superluna blu del 31 agosto: Questo evento unico dell'estate si avvicina e ti sveliamo i segreti per fotografare la Luna in tutta la sua magnificenza. Utilizza la modalità manuale e regola l'apertura al massimo per catturare la luce della Luna. Imposta un alto valore ISO per rendere la Luna più luminosa nella foto e usa un cavalletto stabile per foto nitide. Lasciati incantare dalle stelle cadenti: Luglio e agosto porteranno le stelle cadenti, offrendoti l'opportunità di esprimere desideri sotto un cielo stellato. Cattura i tracciati luminosi delle stelle cadenti durante i picchi massimi degli Acquaridi e delle Perseidi. Segui le nostre impostazioni consigliate per ottenere suggestive foto astrali. Attendi l'autunno/inverno: Le sorprese astrali non finiscono con l'estate. Nel corso di novembre e dicembre, avrai l'occasione di fotografare le Draconidi, le Tauridi, le Leonidi e le Geminidi, oltre all'eclissi lunare parziale del 28 ottobre. Non perdere queste opportunità per catturare spettacolari immagini del cielo notturno. Attrezzatura e impostazioni: Preparati con l'attrezzatura giusta, come una fotocamera reflex o mirrorless con impostazioni manuali e un obiettivo con apertura ampia. Imposta la fotocamera in modalità manuale, regola l'apertura e il valore ISO per ottenere la migliore esposizione, e assicurati di mettere a fuoco manualmente sull'infinito per foto nitide. Riduci il rumore: Con tempi di esposizione lunghi e valori ISO elevati, potresti incorrere nel rumore nella tua foto. Tuttavia, con la nuova versione di Camera RAW, avrai un potente strumento per ridurre il rumore in post-produzione e ottenere immagini più nitide. Inquadra con cura: Quando fotografi il cielo notturno, considera gli elementi del paesaggio o dell'ambiente circostante per creare composizioni accattivanti. Sperimenta diverse angolazioni e inquadramenti, e trova la combinazione migliore per raccontare la tua esperienza attraverso le immagini. Scie stellari e piogge meteoriche: Se vuoi catturare scie stellari e piogge meteoriche, utilizza le tecniche di esposizione e combina diverse foto per ottenere immagini mozzafiato. La pazienza e la pratica ti porteranno risultati straordinari. Esplora il cielo notturno: Fotografare il cielo stellato è un'esperienza gratificante. Segui i nostri consigli e immergiti nell'affascinante mondo delle stelle e della Luna di notte. Buona fotografia e buone osservazioni astrali! Se vuoi saperne di più e migliorare le tue abilità fotografiche serali, partecipa al nostro corso di fotografia con cavalletto, in programma il 10 novembre. Iscriviti a gilberto@pariolifotografia.it e preparati a scoprire nuovi orizzonti fotografici."

Le lunghe notti d’estate col naso all’insù! Ecco come fotografare la Luna e le stelle.

"Consigli pratici su come e quando fotografare l’affascinante mondo del cielo stellato delle lunghe notti d’estate: scopri i segreti per catturare Superlune e stelle cadenti. Benvenuti nel magico mondo delle ...
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Unseen Colour. La mostra di Werner Bischof a Lugano. L'obiettivo di questa esposizione è di presentare al pubblico, per la prima volta, il vasto corpus di lavori a colori del fotografo svizzero, il quale è noto per la sua abilità nel catturare momenti e luoghi con uno sguardo unico e sensibile. Durante il libero viaggio attraverso i mondi visitati e vissuti dall'artista, gli spettatori avranno l'opportunità di esplorare l'intera carriera del fotografo, dal 1939 fino agli anni '50. Il percorso espositivo è progettato con cura e presenta un'eccitante alternanza di immagini a colori ottenute attraverso due strumenti fotografici iconici: una macchina fotografica Rolleiflex e una Leica. Le stampe digitali mettono in mostra i particolari negativi quadrati e i classici rullini da 35 mm, rispettivamente, evidenziando le diverse sfumature e possibilità espressive dei due formati. Tuttavia, ciò che rende questa mostra ancora più affascinante è la presenza di immagini scattate con la Devin Tri-Color Camera, una macchina fotografica che garantisce una resa cromatica di altissima qualità e definizione. Il pubblico avrà il privilegio di ammirare, per la prima volta, le immagini create da Bischof con questo strumento, consentendo loro di immergersi completamente in una "esplosione di colore". I soggetti presenti in mostra sono quelli noti dell'artista, che ha viaggiato e fotografato da ogni angolo del mondo. Grazie alla sua straordinaria abilità artistica, Bischof riesce a fondere estetica ed emozione in composizioni perfette. Ogni scatto trasmette un messaggio profondo e coinvolgente, consentendo agli spettatori di essere trasportati in luoghi lontani e culture diverse, ma sempre attraverso gli occhi e il cuore dell'artista. In conclusione, questa straordinaria esposizione rappresenta una preziosa opportunità per immergersi nel mondo cromatico di uno dei più grandi maestri della fotografia del Novecento. Le stampe digitali a colori esposte aprono una finestra su un'arte straordinaria e toccante, consentendo al pubblico di apprezzare la sensibilità e l'abilità di un fotografo che ha saputo cogliere l'essenza della vita e dell'umanità attraverso l'obiettivo della sua macchina fotografica.

La lunga estate europea della fotografia. In viaggio tra le le imperdibili mostre di fotografia a Lugano, Parigi, Madrid e Londra.

Benvenuti nell'entusiasmante mondo delle mostre di fotografia in Europa! Questo blog vi condurrà in un affascinante viaggio attraverso alcune delle città più affascinanti del continente: Parigi, Londra, Lugano e Madrid. ...
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"Warhol on Basquiat: the Iconic Relationship Told in Andy's Words and Pictures" è un vero e proprio viaggio nell'intimità di una delle relazioni più celebri e influenti nel mondo dell'arte moderna. Questo imperdibile volume in formato Hardcover ci offre l'opportunità di immergerci nella straordinaria amicizia e collaborazione tra due leggende dell'arte, Andy Warhol e Jean-Michel Basquiat. Le pagine di questo libro prezioso sono un tesoro di testimonianze, fotografie e opere d'arte che rivelano la complessa dinamica tra due visionari che hanno lasciato un'impronta indelebile sulla scena artistica contemporanea. Andy Warhol, il maestro del pop art, e Jean-Michel Basquiat, l'artista prodigio della streetart, si incontrarono nel corso degli anni '80, dando vita a un'intensa e fruttuosa collaborazione che andò ben oltre il mondo dell'arte. Questo volume ci permette di accedere alle parole e alle immagini di Andy Warhol stesso, che ci racconta la loro relazione unica e delinea il loro processo creativo con una sincerità e una passione travolgenti. Grazie a una selezione curata di fotografie, opere d'arte e scritti, possiamo ammirare l'evoluzione dell'amicizia tra questi due geni dell'arte e come si siano influenzati reciprocamente. Dall'artista più affermato e iconico del suo tempo, Warhol, al giovane e rivoluzionario Basquiat, entrambi trovarono nella loro alleanza artistica uno spazio di sperimentazione e innovazione che li ha portati a sfidare le convenzioni e a rompere i confini delle rispettive discipline. Attraverso le parole di Andy e le immagini che hanno immortalato i loro momenti condivisi, possiamo percepire l'intensità dell'energia creativa che emanava da questa straordinaria amicizia. Dai loro viaggi e collaborazioni artistiche ai momenti di intimità e riflessione, ogni pagina ci catapulta in un mondo vibrante e pieno di ispirazione. "Warhol on Basquiat: the Iconic Relationship Told in Andy's Words and Pictures" è una testimonianza di come due artisti visionari abbiano saputo superare le barriere sociali e culturali del loro tempo per creare un legame autentico e duraturo. È anche un'occasione per apprezzare il genio creativo di entrambi e come abbiano contribuito a ridefinire il concetto stesso di arte. Se sei un appassionato di arte, un amante delle storie umane dietro le opere d'arte o semplicemente curioso di scoprire il mondo intimo di due leggende dell'arte, allora "Warhol on Basquiat: the Iconic Relationship Told in Andy's Words and Pictures" è un'aggiunta imperdibile alla tua collezione. Scopri il legame unico tra questi due straordinari artisti e lasciati ispirare dalla loro visione e creatività senza limiti.

Top Five, i 5 libri di fotografia da portare sotto l’ombrellone. Scopri le migliori letture per la tua estate fotografica!

Gilberto Maltinti di Parioli Fotografia suggerisce per te la Top Five dei libri di fotografia da portare sotto l'ombrellone durante la calda estate bollente del 2023: 1. "Il mondo nei ...
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fotografia scattata durante la lezione mattutina pratica del corso base di fotografia. uso della macchina fotografica a mano libera e flash di giorno

Cattura con la tua macchina fotografica l’essenza del tuo mondo. Perché seguire un corso di fotografia.

In questo articolo, scopriremo il motivo per cui la fotografia va ben oltre lo scattare semplici foto. Essa è un mezzo di espressione artistica che ci permette di comunicare, emozionare ...
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Boulevard du Temple, Parigi, Terzo arrondissement, Dagherrotipo. Si tratta probabilmente della prima fotografia conosciuta di una persona vivente. Rappresenta, innanzi tutto, una via trafficata. Tuttavia, poiche' il tempo di esposizione e' di oltre 10 minuti, il traffico e' passato troppo rapidamente e non appare nell'immagine. Vi appare soltanto l'uomo in basso a sinistra, il quale e' rimasto fermo per il tempo necessario a farsi lucidare le scarpe. Come la maggior parte dagherrotipi, l'immagine è invertita lateralmente (come in uno specchio).

In vacanza celebra il 19 agosto, Giornata Mondiale della Fotografia.

Scopri l'arte e il potere della fotografia nella Giornata Mondiale della Fotografia, il 19 agosto. Cattura momenti unici, emozioni intense e storie avvincenti attraverso l'obiettivo. Esplora l'origine di questa giornata ...
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Paolo di Paolo è stato un grande cantore dell'Italia tra gli anni Cinquanta e Sessanta che ha saputo raccontare il Paese del dopoguerra. Paolo Di Paolo con la sua macchina fotografica ha realizzato reportage fondamentali per la nostra cultura e ritratti diventati iconici tra i quali, il più famoso, quello di Pier Paolo Pasolini al Monte dei Cocci a Roma. Senza dubbio il suo capolavoro è “La lunga strada di sabbia” scritto a quattro mani proprio con Pier Paolo Pasolini, centouno immagini per un servizio della rivista “Successo” sulle vacanze estive in Italia nel 1959. Il fotografo e lo scrittore partono da Ventimiglia e seguendo lentamente la costa arrivano a Trieste, lasciando un segno indelebile, una radiografia netta e chiara che mostra in controluce la strada faticosa che gli italiani, in pieno miracolo economico, stavano compiendo per raggiungere il benessere e le vacanze.

E la chiamano estate, senza fine. Le mostre di fotografia più interessanti da visitare in Italia.

Scopri le mostre fotografiche più interessanti da visitare in Italia questa estate. Dal 20 luglio al 27 agosto, il Ragusa Foto Festival ti offre 10 mostre monografiche con il tema ...
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Ventotene (LT) - Le mongolfiere di Santa Candida. Festa Patronale di Santa Candida a Ventotene che resiste ancora oggi tra veri “ventotenesi” che per l’occasione tornano nel piccolo scoglio del Tirreno da tutto il mondo. E radical-chic da Roma, Milano e Napoli in cerca di identità folkloristiche.

Consigli e suggerimenti per la fotografia di viaggio. Cosa e come fare per ottenere fotografie migliori.

Suggerimenti per la fotografia di viaggio: Cosa fare per ottenere le migliori fotografie Preservare i ricordi delle tue vacanze e dei luoghi che visiti è importante. Vuoi catturare foto che ...
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